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假如想要制造出一个好的非线性编辑体系影视节目或是一张好的VCD光盘，要害取决于制造者的艺术涵养。各人都晓得，会写字的人许多，但能写出好字的人并未几，原理便是这么复杂。因而，要进步影视节目标制造程度，就要不停进步凯发本身的艺术涵养。起首，凯发表明一下镜头的两种涵义；从技能上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段一连拍摄制造的片断，片断上的人物或风景。在工夫和空间上都不克不及有堵截的觉得，体现在拍摄中便是摄像机不绝地一连拍摄。但在前期制造时，拍摄时的一个镜头有大概被剪辑成几段与其他片断组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。
一、景别
景别是指被摄人或物在画面中出现的范畴，一样平常分为近景、全景、中景、远景和特写。偶然依据必要，它们两头又有愈加过细的分别，如大近景、中远景、大特写等。景另外分别没有严厉的界线，但在详细制造一个节目时，它应该有一致的尺度。
1、近景
近景是视距最远的景别。它视野宽广，景深悠远，次要体现远间隔的人物和四周宽广的天然情况和睦氛，内容的中心每每不分明。近景以情况为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的局部。它的作用是展示宏大的空间，介绍情况，展示事物的范围和睦势，拍摄者也可以用它来抒发本人的情绪。利用近景的继续工夫应在10秒钟以上。
2、全景
全景包罗被摄工具的全貌和它四周的情况。与近景相比，全景有分明的作为内容中心、布局中心的主体。在全景画面中，无论人照旧物体，其内部表面线条以及互相间的干系，都能失掉充实的展示，情况与人的干系更为亲密。
全景的作用是确定事物、人物的空间干系，展示情况特性，体现节目标某一段的产生所在，为后续情节定向。同时全景有利于体现人和物的动势。利用全景时，继续工夫应在8秒钟以上。
3、中景
中景包罗工具的次要局部和事物的次要情节。在中景画面中，次要的人和物的抽象及外形特性占次要身分。利用中景画面，可以明白的看到人与人之间的干系和情感交换，也能看清人与物、物与物的绝对地位干系。因而，中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时，多以人物的举措、手势等富有体现力的部分为主，情况则降到主要位置，如许，更有利于展示事物的特别性。利用中景时，继续工夫应在5秒钟以上。
4、远景
远景包罗被摄工具更为次要的局部（如人物上半身以上的局部），用以过细的体现人物的精力和物体的次要特性。利用远景，可以明白的体现人物心思运动的面部心情和渺小举措，容易发生交换。利用远景时，继续工夫应在3秒钟以上。
5、特写
特写是体现拍摄主体工具某一部分（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更过细的展示，展现特定的寄义。特写反响的内容比力单一，起到抽象缩小，内容深化，强化实质的作用。在详细运用时次要用于表达，刻划人物的心思运动和心情特点，起到震撼民气、惹起留意的作用。
特写空间感不强，每每被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以激烈的印象，因而在利用时要有明白的针对性和目标性，不行滥用。继续工夫应在1秒钟以上。
二、拍摄角度
拍摄角度分为程度偏向和俯仰偏向。
1、程度偏向的拍摄角度
程度偏向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在程度偏向上的差别方位拍摄所组成的拍摄角度，一样平常分为正面、反面、正面、斜面等几种角度。
（1）正面
正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。正面拍摄有利于体现被摄主体的正面特性，能把被摄体的横向线条充实展示在画面上，容易表现出严肃、静穆的氛围以及物体对称的布局。 正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的程度边框平行，假如被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视野无法向纵深开展，画面显得板滞，短少平面感和空间感觉。
（2）反面
反面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。反面拍摄可以体现被摄主体的背部特性，经过背部抽象来表达作者共同的构想。
反面拍摄常用于主体是人物的画面，次要以人物的姿势来体现内容。
（3）正面
正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。正面拍摄与正面拍摄的特点相反。在拍摄人物时，正面拍摄有助于突出人物的正面表面，分外是面部表面。别的在拍摄人物之间的情感交换时可以表现两边的活动和模样形状，能多方分身，同等看待。
（4）斜正面
斜正面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、反面、正面以外的任何偏向拍摄。斜正面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中酿成斜线，使物体发生分明的形体透视变革，同时能扩展画面目面貌量，有利于体现风景的平面感和空间感。
2、俯仰偏向的拍摄角度
俯仰偏向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直偏向上的差别高度拍摄所组成的拍摄角度。一样平常分为平摄、仰摄、俯摄3种。
（1）平摄
平摄，即镜头与被摄主体在统一程度线上举行拍摄。平摄组成的画面结果符合人们通常的视觉习气。平摄相宜体现具有分明线条布局或有规矩图案的物体，分外是平摄人物运动局面，能使人感触密切同等。 平摄的不敷之处在于把统一程度线上的前后物体绝对的紧缩在一同，缺乏空间透视结果，方便于条理感的体现。
（2）仰摄
仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的矮小气魄，能将向上舒展的风景在画面上充实体现。仰摄人物，容易表现出奋发向上的抽象，但在广角形态下近间隔仰摄人物容易变形。
（3）俯摄
俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄风景就好像登高望远一样，由近至远的风景在画面上由下至上能充实展示出来。 俯摄有利于体现地立体上的风景条理、数目、天文地位等，能给人广阔、深远的感觉。俯摄相宜体现浩大、打开的局面。
俯摄人物时宜于展示人物与情况的全体氛围，不相宜体现人物的模样形状及人物之间的过细情感交换，同时俯摄人物可发生抬高蔑视的结果。
三、颜色的处置
只管在拍摄历程中，每一个镜头都大概具有五光十色[wǔ guāng shí sè]的颜色，但照旧应该有一种颜色占有画面的主导位置，成为画面颜色的基调，这种颜色就叫画面的色彩。
依据节目内容的必要，坚持节目颜色的调和、一致，是颜色处置的根本要求。固然颜色自己没无情感，但它对人的心思感觉会发生肯定的影响。如红、橙、黄等暖色彩，每每会使人遐想到阳光、火焰等等，给人以火热、向上的觉得。青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色彩，会使人遐想到水、冰、夜色等，给人以凉快、安静、温和等觉得。
画面的色彩，次要取决于差别颜色在肯定空间的设置装备摆设，即画面中那一个颜色占主导位置。此处取决于差别的光源色、情况色等对体现物体固有色的影响。 颜色基调附属于节目总的心情基调，是总的视觉气氛的次要构成局部，是构成节目心情基调的次要视觉手腕。颜色基调确实定，还该当思索形像色这一要素。所谓的“形像色”便是某一行业或某一体现内容常常利用的代表色，如水师的形像色是蓝色，那么体现与此相干的内容时，确定蓝色为颜色基调就会获得较好的结果。
在用色处置上，要留意：用色要简便，不要利用太多的颜色；差别颜色所占的面积，应制止均匀或相称。
四、活动摄像
活动摄像，便是使用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等情势的活动中举行拍摄的方法，是打破画框边沿的范围、扩展画面视野的一种办法。
活动摄像切合人们察看事物的习气，在体现牢固风景较多的内容时运用活动镜头，可以变牢固风景为运动画面，加强画面的生机。
1、推和拉
推是教唆画面由大范畴景别一连过渡的拍摄办法。推镜头一方面把主体从情况中分散出来，另一方面提示观者对主体或主体的某个细节分外留意。
拉与推恰好相反，它把被摄主体在画面由近至远由部分到全体地展示出来，使得主体或主体的细节垂垂变小。拉镜头夸大是主体与情况的干系。
2、摇
摇是指摄像机的地位不动，只作角度的变革，其偏向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目标是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示范围，或巡视情况等。此中最罕见的摇是左右摇，在电视节目中常常利用。
3、移
移是“挪动”的简称，是指摄像机沿程度作各偏向挪动并同时举行拍摄。挪动拍摄要求较高，在实践拍摄中必要公用设置装备摆设共同。挪动拍摄可发生巡视或展示的视觉结果，假如被摄主体属于活动形态，利用挪动拍摄可在画面上发生追随的视觉结果。
4、跟
跟是指追随拍摄，即摄像机一直追随被摄主体举行拍摄，使活动的被摄主体一直在画面中。其作用是能更好地体现活动的物体。
5、甩
甩实践上是摇的一种，详细操纵是在前一个画面完毕时，镜头急骤地转向另一个偏向。在摇的历程中，画面变的十分含糊，等镜头波动时才呈现一个新的画面。它的作用是体现事物、工夫、空间的急剧变革，形成人们心思的紧急感。
运用活动摄像时，在活动的出发点与尽头处要留有一段波动工夫，叫做起幅和落幅。同时还要留意活动速率对画面节拍形成的影响，差别的速率会形成完全差别的觉得。
慢速活动拍摄，犹如沉着叙说，给观众的觉得是一种悠然、自大、潇洒的抒怀，也可以是一种尊严、庄严、悲痛的心情。连忙活动合适体现明快、高兴、愉快的心情，还可以发生激烈的震惊感和发作感。
在实践利用中，偶然每每综合了几种情势，这在拍摄纪实类的题材中分外突出，由于真及时空的再现增长了现场感。
五、声响的处置
节目中的声响，包罗人声、讲授、音响和音乐4个局部。
1、人声
人声是指画面中呈现的人物所收回的声响，分为对白、独白、和心声等几种情势。
对白也称对话，是指节目中人物互相之间的攀谈。对白在人声中占相称的比重，再与人物的心情、举措、音响或音乐共同，使画面的寄义突出，内部举措失掉扩大，外部举措失掉开展。
独白，是节目中人物潜伏心思运动的表述，它只能接纳第一人称。独白常用于人物梦想、回想或表露本人心中不为人知[bú wéi rén zhī]的机密，它每每起到深化人物头脑和情绪的作用。
心声，因此画外音情势呈现的人物心田运动的自白。心声可以在人物处于活动或运动形态冷静思索时利用，大概在呈现人物特写时利用。它即可以表露人物发自肺腑的声响，也可以表达人物对往昔的回想或对将来的向往。心声作为人物心田的轨迹，不论是直露的照旧宛转的，都将使画面的体现力丰厚厚重，使画面中抽象的暗昧寄义趋于明晰和清朗。运埋头声时，应对音谐和音量有所控制。情要浓，给观众以心情上的熏染；音要轻，给观众以回味和思索的余地；字要重，给人以真实可信的觉得。
2、讲授
讲授一样平常接纳讲授人不呈现在画面中的旁白情势，它所起的作用是： 强化画面信息；增补阐明画面；串联内容、转场；表达某种心情。讲授与画面的共同干系分为三种：声画同步、讲授先于画面、讲授后于画面。
3、音响
音响是指与画面相共同的除人声、讲授和音乐以外的声响。音响的作用有助于展现事物的实质，增长画面的真实感，扩展画面的体现力。音响只能给人以听觉上的感觉，只能反应事物的一局部特点，因而它所反应的事物每每是不明晰、禁绝确的。
音响在运用上，可接纳将前一镜头的结果延伸到后一个镜头的延伸法，也可以接纳画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可接纳强化、夸大某中音响的渲染法，以及差别音响结果的瓜代混淆法。
4、音乐
音乐 具有丰厚的体现功效，是影视节目中不行短少的紧张元素。在影视节目中，音乐 不再属于纯音乐范围，而成了一种即顺应画面内容必要，又保存了本身某些特性与纪律的影视音乐。音乐 的次要作用是：作衬底音乐 、段落分别和衬托氛围。
在配乐的历程中，要留意不要只寻求音乐 的完备、旋律的柔美，而游离于主体之外、疏散留意力。风格要调和，调式、作风差异较大的乐曲，不要稠浊地用在一同。同时也不要从头至尾[cóng tóu zhì wěi]重复用一首曲子。不要利用观众广为熟习的音乐。音乐应与讲授、音响在心情上相共同。音乐不宜太多太满。
六、蒙太奇
蒙太奇是法语名词的译音，原意是修建学上的组成、拆卸。如今也已成为影视艺术的公用名词。
1、蒙太奇的功效
蒙太奇的功效次要有：
* 经过镜头、局面、段落的分切与组接，对素材举行选择和弃取，以使体现内容主次明白，到达高度的归纳综合和会合。
* 引导观众的留意力，引发观众的遐想。每个镜头固然只体现肯定的内容，但组接肯定次序的镜头，可以标准和引导观众的心情和心思，启示观众思索。
* 发明共同的影视工夫和空间。每个镜头都是对实际时空的记载，颠末剪辑，完成对时空的再造，构成共同的影视时空。
在理论中，人们总结出了两类蒙太奇形式，它们辨别是叙说蒙太奇和体现蒙太奇。
2、叙说蒙太奇
叙说蒙太奇是依照事物的开展纪律、内涵联系、工夫次序，把差别的镜头毗连在一同，叙说一个情节，展示一系列事情的剪接办法。叙说蒙太奇又可分为倒叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
3、体现蒙太奇
体现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是依据画面的内涵联系，经过画面与画面以及画面与声响之间的变革与打击，形成单个画面自己无法发生的观点与寓意，引发观众遐想。体现蒙太奇细分为并列式、交织式、比拟式、像征比喻式等几种。
现在，在影视节目制造中，不器重蒙太奇纪律的征象许多，最广泛的征象便是在动画制造中一个镜头究竟的征象。这每每会毁坏节目标节拍，使观众发生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的组成方法和共同的体现手腕，不但对节目中的视、音频处置有引导作用，并且对节目全体布局的掌握也有非常紧张的作用。
七、素材剪接的准绳
素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，加强艺术熏染力，最大限制的到达体现节目标内在，突出和强化拍摄主体的特性。
在对素材举行剪接加工的历程中，必需遵照以下的一些根本纪律。
1 、突出主题
突出主题，符合头脑逻辑，是对每一个节目剪接的根本要求。在剪辑素材中，不克不及单纯寻求视觉习气上的一连性，而应该依照内容的逻辑次序，依托一种内涵的头脑完成镜头的流利组接，到达内容与情势的美满一致。
2、留意遵照“轴线纪律”
轴线纪律，是指组接在一同的画面一样平常不克不及跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决议了画面中主体的活动偏向和干系偏向。如拍摄一个活动镜头时，不克不及是第一个镜头向左活动，下一个组接的镜头向右活动，如许的地位变革会惹起观众的头脑杂乱。
3、剪辑素材时，要动接动，静接静
这个剪辑准绳是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是活动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是活动的；相反，假如前一个镜头的主体是运动的，组接的下一个镜头的主体也应该是运动的。
4、素材剪接时，景另外变革要循规蹈矩[xún guī dǎo jǔ]
这个准绳是要求镜头在组接时，景别腾跃不克不及太大，不然就会让观众感触腾跃太大、不知所云。由于人们在察看事物时，总是依照循规蹈矩[xún guī dǎo jǔ]的纪律，先看全体后看部分。在全景后接中景与远景渐渐过渡，会让观众感触明晰、天然。
5、要留意坚持影调、色彩的一致性
影调是针对好坏画面而言，在剪接中，要留意剪接的素材应该有比力靠近的影谐和色彩。假如两个镜头的色彩反差激烈，就会有僵硬和不连接的觉得，影响内容的表达。
6、留意每个镜头的工夫长度
每个素材镜头保存或剪失的工夫长度，应该依据后面所介绍的准绳，确定每个镜头的继续工夫，该长则长，该短则短。画面的要素、节拍的快慢等都是影响镜头是非的紧张要素。
八、镜头的切换本领
一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落构成。镜头的切换分为有本领切换和无本领切换。有本领切换是指在镜头的组接是，参加如淡入与淡出、叠化等绝技过渡伎俩，使镜头之间的过渡愈加多样化。无本领组接是指在镜头与镜头之间间接切换，这是最根本的组接办法，在影戏中利用最多。
九、节拍的掌握
影视节目剪辑的乐成与否，不但取决于影视剧情能否交接的明白，镜头能否流利，更紧张的是取决于对节拍的掌握。节拍是人们对事物活动变革的总的感觉。掌握影视艺术的节拍，是在影视节目编辑中加强吸引力和熏染力的紧张办法。掌握节拍的一样平常要求是：注意活动，富于变革、坚持调和。
下面提到的黑白线性编辑应遵照的根本艺术纪律。但这些艺术纪律决不是刻舟求剑[kè zhōu qiú jiàn]的，在理论中不克不及照本宣科，生搬硬套，约束本人的手脚。在艺术创作中，非常注意倡导首创性，切忌反复相同
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